Del aula a los circuitos del arte: en una sesión de ESEADE Open abordamos la práctica curatorial con casos reales
En el marco del lanzamiento de las carreras de nuestro Departamento de Arte, realizamos la charla Arte, Curaduría y Gestión: La importancia de la formación universitaria en la práctica curatorial” en modalidad híbrida.
La sesión estuvo a cargo de Malena Babino, Directora del Departamento de Arte y Curaduría de ESEADE, y de nuestra Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo, junto a Luciana García Belbey, Directora de la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte y de la nueva Maestría asincrónica en Gestión de Arte y Curaduría.
También participaron Juana Alzamora Cabred, Graduada de ESEADE, y Agustina Busaniche, alumna avanzada de nuestra institución educativa.
En la apertura del evento, la Rectora de ESEADE, María Teresa Bistué, destacó el orgullo y honor de presentar a profesoras y estudiantes, que aportan -cada una desde su lugar- su experiencia directa con el arte desde la gestión, y lo que implica curar arte, no solamente admirarlo.
Durante el encuentro se abordó la importancia de la formación universitaria en la práctica curatorial profesional a partir de dos casos reales vinculados al patrimonio argentino y latinoamericano.
También se analizó cómo se construye una curaduría profesional, involucrando conocimientos de historia del arte, investigación y los diversos aspectos del diseño y montaje de exposiciones.
Malena Babino compartió el proyecto “Caaporá: Cuerpos pintados y travesías americanas. Una mirada curatorial sobre modernidad latinoamericana, mito y territorio en el Museo Larreta”.
Una iniciativa que contó con el apoyo de Delfina Helguera, Directora del Museo Larreta y profesora de ESEADE.
Durante su presentación enfatizó el rol activo de los alumnos frente proyectos reales, haciendo referencia a las posibilidades que les acerca ESEADE en asistencia curatorial o co-curaduría.
En particular mencionó la presencia habitual de alumnos de ESEADE en ferias de arte de Buenos Aires, agregando que las prácticas incluyen logística de montaje, visitas guiadas y distintos aspectos de la curaduría y la gestión general.
Además, destacó que los estudiantes realizan una práctica curatorial concreta en nuestra institución. Con lo cual, al momento de graduarse ya cuentan con una curaduría desarrollada como experiencia de aprendizaje.
Por su parte, Luciana García Belbey, presentó un proyecto de investigación, catalogación y producción editorial aplicado al patrimonio argentino.
Durante su exposición, titulada “Naturaleza, Arte y Curaduría. Reflexiones en torno al Catálogo Razonado de Pinamar Arte y Naturaleza”, un proyecto que contó con la asistencia en investigación y producción de Juana Alzamora Cabred, y de Agustina Busaniche, colaboradora en investigación. Todo lo que se ve en un libro, al igual que en una exposición es una pequeña parte de una gran cantidad de procesos previos, a veces que lleva años, que se realizan para que ese proyecto finalmente se materialice.
Además, informó que los profesores de las carreras de Arte de ESEADE son profesionales que están totalmente insertos en el campo y que trabajan en el ámbito artístico y cultural activamente.
Además, sostuvo que las prácticas profesionales constituyen un puente o vehículo, que permite que los alumnos puedan insertarse rápidamente en el ámbito profesional.
En cuanto a la salida laboral de las carreras de Arte de ESEADE, Luciana aclaró que pese a que mayormente se asocia la curaduría a realizar muestras, generando o curando exhibiciones, el campo profesional que se abre es mucho más amplio.
En relación a la experiencia de formar parte del desarrollo del Catálogo Razonado Pinamar Arte y Naturaleza, Juana Alzamora Cabred valoró su participación en el proyecto y los aprendizajes obtenidos. En especial, destacó la investigación en los archivos de los museos, y la posibilidad de contar todas las aristas de una historia.
Agustina Busaniche también relató su experiencia e hizo foco en lo fundamental que es para los estudiantes ir involucrándose en el campo y entender el mercado del arte desde adentro.
